人物简介

佐藤可士和，艺术指导/创意指导，当今日本设计界、广告界最炙手可热的人物之一。1965年出生于东京。1989年毕业于日本多摩艺术大学平面设计系，毕业后进入日本知名广告公司博报堂。2000年成立自己的的设计工作室“SAMURAI”，自此，他将施展本领的舞台由单纯的广告、宣传工作，扩展到产品设计、店铺的空间设计乃至整个品牌的打造上。

代表作品：偶像团体SMAP宣传活动、麒麟“极生”发泡酒的商品开发及宣传活动、都科摩手机产品设计、优衣库全球旗舰店的创意指导、藤幼儿园的翻新设计、便利连锁店7-11品牌形象设计等。

获得奖项：东京艺术指导俱乐部（ADC）大奖、东京字体指导俱乐部（TDC）金奖、每日设计奖、朝日广告奖、龟仓雄策奖

创意理念：“创意=创造性地解决问题”的钥匙就藏在客户手中，我要做的只是把它们引导出来，因此其创意永远不会有枯竭的一天。

Arting365：首先很感谢佐藤先生在百忙之中接受我们的访问，您的新书《佐藤可士和的创意思考术》在中国很受欢迎，大家对“创意思考”都充满了浓厚的兴趣，下面的问题都是从读者和粉丝的提问中选取的。第一个问题是，在佐藤先生的潜意识里，设计是什么样的事物？

佐藤可士和：对我来说，为某件产品或项目进行设计时，不仅仅是在设计产品本身，而是设计一种思考模式以及它的远景。

Arting365：对设计来说，到底是功能先行还是形式先行？哪样更重要？
佐藤可士和：所谓设计，就是要想尽办法使二者和谐统一。

Arting365：有学生问道：设计似乎有许多不同的风格，我不知道该学习哪种风格。您认为对于设计来说，是否有必须要遵循的“黄金准则”？
佐藤可士和：我认为，主题明确，并且能将主题清晰地表现出来的设计就是好的设计。这与用怎样的风格来表现没有直接关系。

Arting365：成为一位像您一样“能带动销售”的设计师，是不是需要具备很多技能，比如说心理学？
佐藤可士和：我认为最关键的是要具备不被表层现象所局限，看透事物本质的本领。

人物简介

佐藤可士和，艺术指导/创意指导，当今日本设计界、广告界最炙手可热的人物之一。1965年出生于东京。1989年毕业于日本多摩艺术大学平面设计系，毕业后进入日本知名广告公司博报堂。2000年成立自己的的设计工作室“SAMURAI”，自此，他将施展本领的舞台由单纯的广告、宣传工作，扩展到产品设计、店铺的空间设计乃至整个品牌的打造上。

代表作品：偶像团体SMAP宣传活动、麒麟“极生”发泡酒的商品开发及宣传活动、都科摩手机产品设计、优衣库全球旗舰店的创意指导、藤幼儿园的翻新设计、便利连锁店7-11品牌形象设计等。

获得奖项：东京艺术指导俱乐部（ADC）大奖、东京字体指导俱乐部（TDC）金奖、每日设计奖、朝日广告奖、龟仓雄策奖

创意理念：“创意=创造性地解决问题”的钥匙就藏在客户手中，我要做的只是把它们引导出来，因此其创意永远不会有枯竭的一天。

Arting365：首先很感谢佐藤先生在百忙之中接受我们的访问，您的新书《佐藤可士和的创意思考术》在中国很受欢迎，大家对“创意思考”都充满了浓厚的兴趣，下面的问题都是从读者和粉丝的提问中选取的。第一个问题是，在佐藤先生的潜意识里，设计是什么样的事物？

佐藤可士和：对我来说，为某件产品或项目进行设计时，不仅仅是在设计产品本身，而是设计一种思考模式以及它的远景。

Arting365：对设计来说，到底是功能先行还是形式先行？哪样更重要？
佐藤可士和：所谓设计，就是要想尽办法使二者和谐统一。

Arting365：有学生问道：设计似乎有许多不同的风格，我不知道该学习哪种风格。您认为对于设计来说，是否有必须要遵循的“黄金准则”？
佐藤可士和：我认为，主题明确，并且能将主题清晰地表现出来的设计就是好的设计。这与用怎样的风格来表现没有直接关系。

Arting365：成为一位像您一样“能带动销售”的设计师，是不是需要具备很多技能，比如说心理学？
佐藤可士和：我认为最关键的是要具备不被表层现象所局限，看透事物本质的本领。

这个系列是设计师Peter Bottazzi 和Denish Bonapace变出的戏法。这些已经无人问津的废旧家具被他们回收过来，以他们的奇思异想配上七零八碎的日常物件而涅槃再生，这些令人耳目一新的“混血儿”幻化出无穷吸引力。

“Da Mor to A or to”的意思就是“变废为宝”。这些出人意料的神奇花盆也曾出现在今年米兰设计周的外围展中。“变废为宝”系列作品是米兰政府正在实施的一系列“积极设计方案”的第一个环节，“积极设计方案”将文化和园艺结合在一起建立起一个“种植季”。在此期间，人们积极探索保护私人环境、家庭环境、城市环境和我们生活的星球—地球环境的可行或创新方法。


Peter Bottazzi喜欢通过一些富于创意的改动研究人在日常空间与家具之间的限制与突破，并重新诠释日常中部分与整体的关系。Denish Bonapace的兴趣点主要在于身体与服装之间的关系，扭曲、缠绕、折叠，有时只需要一点点的改变就能够呈现出人与服装接触中产生的不同状态与变化。看来“变废为宝”和他们的一贯兴趣有着必然的联系。Peter和Denise在谈及他们的设计灵感时说过一段诗意盎然的话：“无论在设计观念中彼此相近或者彼此背离的道路如何进展，它们总是会指向观念性的、反讽的、诗意的设计风格与手工技艺。我们的思维与双手总是合着内心跳动的节拍在颤动。”

今年4月的米兰，“拉撒路”（Lazarus）创意的迸发令Peter and Denise兴奋不已。这是一个废物利用的“嘉年华”。在这个系列作品中他们探讨了关于过期的产品如何被赋予新的生命而重新焕发出活力，以及通过可持续利用资源的意识和正确的想法重新对我们身边的物品加以解读，未来每个人都将会关注日常物品的使用寿命。



他俩把这些废旧家具、零件与植物嫁接在一起加工、修补、混合、变形，让这些变戏法一般的新作在室内蔬果园和园艺教室里一展身手。“变废为宝”并不仅仅是为了展出而设计的一系列作品集合，而是对不再被我们接受的、已经苟延残喘的日常物品的一种具有批判和反讽意味的重新解读：我们房屋里里外外的日常物品和家具注定都会消失，或者“被损坏”，然而此刻它们却借设计师之手得以复苏，并获得了新的外观与用途。在新鲜的视野中，人们从各种视角和层面发现日常事物不同的、令人惊奇的特质，从这些废旧物品中传递出富于活力的信息，并为所有人带来微笑。

艺术家托马斯·赫赛豪恩在瑞士馆中接受采访
 

在观看了本届威尼斯双年展大部分的国家馆展览之后，我发现今年的双年展在沉浸式环境装置中，已经逐步形成了一种无法避免、竞争激烈的斗争。这样的战争在占据了优势地位的英国馆（代表艺术家迈克·尼尔森）、德国馆（代表艺术家克里斯托弗·施林格赛夫）以及法国馆（代表艺术家克里斯蒂安·波尔斯坦基）之间尤为明显，此外，瑞士馆（代表艺术家托马斯·赫赛豪恩）以及捷克共和国国家馆也参与到了这场混战中。捷克共和国国家馆的代表艺术家是鲜为人知的艺术家多米尼克·郎（Dominik Lang），他在场馆中安装了一件效果奇特、类似于时光储存器的装置，装置中放置了大量普通的战后雕塑作品——这些雕塑都是他父亲吉日·郎（Jiri Lang，1927-1966）创作的，他在多米尼克出生前不久停止了艺术创作。这件装置作品起着发人深省的暗示作用：它使人们想起了那些在艺术创作的特定时期，大部分都在等待中度过的默默无闻的艺术家，以及艺术品变成物品、等待结束被忽视阶段的能力。
 

丹麦馆展览的表演者之一
 

丹麦馆的展览让我们从数不清的装置艺术中获得了一些缓解，它对政治思想艺术进行了国际范围内的全面考察。在绿园城堡的中央馆中，三幅丁多列托（Tintoretto）的重要作品会使人感到格外兴奋——它们一开始是在“ILLUMInations”主题展如洞穴一般的开幕画廊中展出。这种新旧艺术的碰撞很好地对“ILLUMInations”主题展进行了预测。
 

安放在美国馆外的装置作品“Gloria”
 

与此同时，美国馆在欧洲国家馆林立的绿园城堡中可能难以找到立足之地，但它在这一装置艺术的较量中仍然扮演着一个活跃的角色。美国馆代表艺术家Allora及Calzadilla带来的开场是一辆上下颠倒的坦克，坦克上则放置着一台跑步运动员用的跑步机。跑步机的运转带动了坦克的履带，金属碰撞发出的丁当声在整个绿园城堡中回荡着，这样的效果足以使每个人都感到吃惊。我的第一反应是它是乖戾的美国精神在听觉上的反映，而这种表现方式是很能引起人们注意的。人们从这辆坦克中仿佛看到了美国的武力威胁。不过，这样的象征意义很快会因为将在绿园城堡中工作6个月之久的员工而逐渐消失：当观众都回家了之后，这些员工也许会开始厌恶这种有点太过具体的美国典型代表。

Art Stage Singapore 2011
 

近日，新加坡《商业时报》就ART HK被巴塞尔艺博会收购一事，探索了“艺术登陆新加坡”（Art Stage Singapore）博览会在战略上的两种选择：

“从新加坡的角度来看，拥有一场强调西方艺术的艺博会几乎毫无意义——这正是ART HK目前正在做的事。‘艺术登陆新加坡’总监劳伦佐·鲁道夫（Lorenzo Rudolf）承认，刚刚过去的ART HK给人留下了十分深刻的印象，‘对我来说，那里充斥了太多的西方艺术——我会质疑这个市场对西方艺术来说是否已经足够大了，’他说。‘我们应该更多地关注我们的规划，换句话说就是将重心放在亚洲上。举办一场西式的艺博会毫无意义——坚持亚洲的特色才是我们应该前进的方向。’随后，他补充说近期形势的转变让他感到备受鼓励。‘ART HK将会变得越来越像巴塞尔艺博会，这对于新加坡的艺博会来说是件好事。’

‘新加坡希望能够在艺术与文化投资方面获得快速的进展，但结果并没有如其所愿，’纽约Aquavella画廊负责人Michael Findlay说。‘吸引并将我们集中到香港的原因是，香港能够产生新的资金和并且带来中国大陆的新的藏家，虽然我不知道他们是否会买账——‘艺术登陆新加坡’在这方面显然逊色一些。’”

 

 

标志由Maud的设计师 Hampus Jageland设计，他提到这个标志：

“这个形象是建立在这个砧板的特色之上，特别是边缘（edge）的特点，在实际使用中我们也在很多边缘处直接使用这个标志。一个构成简洁的标志将图案与环境紧密结合起来。”
 

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

     年初创造了当代油画拍卖最高价的张晓刚，在尤伦斯和佩斯北京亮相，其中尤伦斯艺术中心展出了其旧作“大家庭”系列，而曾梵志和方力钧等中国当代“高价艺术家”的作品在数家画廊展示出售。相比于中国艺术家的低调，村上隆在多家画廊高调出现，高古轩更将展场的一半献给他的作品，其中一件大型雕塑售价约350万美元，即使价格高昂，可是已经有不少买家对此动心，由此可见艺术市场对村上隆作品的肯定和信心。
 

    本次香港国际艺术展是被誉满全球近40年的巴塞尔艺术博览会收购后举行的首次展会，有媒体表示对其被收购后是否能保持本土性以及展览是否会改名等问题持担忧的态度，对此主办方都以“尚在探讨中”带过，不过对于市场而言，收购一事有助于香港国际艺术展进一步扩大其知名度与市场占有率，对香港的艺术市场有百利而无一害。